音樂教育調查報告15篇（通用）
隨著個人的文明素養不斷提升，報告的適用范圍越來越廣泛，我們在寫報告的時候要避免篇幅過長。我們應當如何寫報告呢？以下是小編為大家整理的音樂教育調查報告，僅供參考，歡迎大家閱讀。
音樂教育調查報告1
1、調查目的
音樂教育對于小學生智力的啟迪，人格的塑造，想象力、創造力的培養等都有不可替代的獨特作用。在日益注重素質教育的21世紀，倡導新的教育理念，拓展新的教學領域，關注新的教學方法，構建音樂課程的體例框架等均在實驗教材中有著鮮明的體現。通過本次實習，我深有感觸。對于基礎教育的主題而言，這些改革是否真正適應學校以及師生的需要，做到因材施教，使學生的個性才能得到充分的發展還不得而知。為此，我專門設計了一套問卷，通過問卷調查了解學生的需求，從而對問題進行分析研究，以便更好的了解當代小學生音樂教育的現狀。
2、調查結果分析
在這一年工作中，我擔任的是六年級的音樂教師。為了得到準確、客觀的答案，我對該校六年級6個班的學生做了一個問卷調查。這四個班音樂基礎基本持平。問卷主要圍繞態度、情感、內容、能力四個方面，讓學生能夠自由大膽、積極地說出內心的感受和想法，獲得了最真實、可靠的數據。問卷在這6個班中每個班隨機抽取了10人，共60份，經過統計，情況如下。
問題一：你對音樂學習持何種態度活情感?
通過對調查結果整理分析，基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，學生在音樂教學過程當中感受到了音樂的美妙。當然，在音樂教育課程當中也存在一些必要的問題。60.3%的同學表示非常熱愛音樂，33.5%表示一般喜歡，6.2%表示不喜歡。那么，學生眼中的音樂課有何意義?調查結果顯示學生還是比較注重音樂課的學習的。80.5%的同學認為音樂課可以提高自身素質，陶冶情操，也是緩解學習壓力，放松心情的機會。因為音樂課不需要進行考試，也就沒有壓力，讓學生學起來感覺很輕松。這也讓我看到了極少數學生不好的一面，學習音樂就是應付式的學習，甚至認為音樂課是一門雜課，可學可不學。但面臨巨大大升學壓力，音樂作為一門特長，與升學率密切相關。如果僅憑師生的一股熱情和一廂情愿，而教育體質不改革的話，素質教育也難以落到實處。
問題二：你對音樂學習中什么樣的內容較感興趣?
調查結果顯示34.4%的學生認為他們最感興趣的是唱歌。他們認為通過唱歌能夠表達自己的情感，特別是活潑、歡快的歌曲。還有大多數同學都喜歡流行音樂，隨著科技的發展，音樂得到了廣泛的傳播，隨之得到進一步的發展。從唱片、cd、收音機到電視、mp3隨身聽、dvd、網絡等媒體的傳播，如今的互聯網時代，學生擁有音樂和熟悉音樂的程度在某種意義上甚至超過教師，教師對教材的占有權被瓦解。學生偏好的音樂，往往不是學校音樂教育的主要內容，大部分是與學校音樂教育的宗旨相悖。調查結果顯示：學生會唱的歌曲中63.6%的是課外的通俗歌曲。流行音樂普遍、通俗易懂，成為現代社會的主流，所以深受廣泛學生的喜愛。同時，流行音樂也具備了青少年喜愛的特點，內容和形式都符合當代青少年的思想讓他們身臨其境，因此他們更能理解其中的寓意。當然，我們也不否認有些流行音樂的內容也會對學生產生消極影響，但任何事情都應一分為二的看待。流行音樂中也有許多優秀的作品，音樂教材就可以適當的選材，經過精心的制作讓學生演唱和欣賞。教師從正面引導，培養學生的審美能力，使學生形成對藝術音樂和流行音樂的鑒別力。泰戈爾在《我的學校》寫到：“教育的目標是心靈的自由，這只能通過自由的'途徑才能得到―盡管自由就像生活本身一樣是有危險和責任的。”隨著年齡的增長，學生能夠真正懂得審美與鑒賞，積極的面對生活，熱愛音樂的時候，音樂教育的目的便達到了。
另外，有42.3%的學生選擇了“欣賞音樂”從前的音樂過于系統化，專業化，強調的是技能技巧的訓練，而對于現在的大部分學生而言，不需要對音樂有太深的領悟，只要能夠欣賞音樂的美，把這種美融入生活中就夠了。欣賞什么?如何欣賞?這也是新課改在音樂教學內容改革中必須面臨的問題。
問題三：你希望通過音樂學習獲得何種能力的發展?
表示希望提高“演唱”能力培養“樂感”的占45.5%。希望提高演奏能力的占28.8%。希望提高鑒賞能力、音樂素養”的能力的占25.7。從中我們可以清楚的看到學生真正渴望的是什么能力的提升。這實際上為新的課程結構提供了來自學生的選擇。我們的基礎教育一直在探討，音樂課程應該讓學生掌握系統完整的知識，發展學生的能力。知識和能力兩者之間存在的是因果關系，而不是對立的關系。學生知識技能掌握得越多，學生音樂表現能力就越高，為學生參與音樂欣賞和表現活動提供了必要的條件，架起了通向音樂藝術的橋梁。
音樂教育在培養高素質的一代新人中發揮著巨大的作用，它越來越多地被學校、音樂教師和學生所重視。我們不能僅局限于學生只會唱幾首歌曲、聽幾段樂曲，而是在優美的歌聲中，悠揚的樂曲聲中陶冶情操，歷練性格，推動各個方面的綜合發展。結合目前教育現狀以及我校的實際，學校不僅是要培養具有很強的專業知識能力的人，重要的是培養一批具有綜合實力、有素質、有文化、有修養的一代新人。
音樂教育調查報告2
為了了解課程試驗前學生音樂學習的情況，為《音樂課程標準》的實施提供一些背景材料，我于20xx年6月在我校抽樣調查了八年級學生的音樂學習狀況。了解了我校學生的現在音樂學習興趣和學習狀況，以及影響他們學習興趣的成因。為進一步探討如何在教學中激發和培養學生的學習興趣做準備，以利于教師在教學活動中更有針對性地采取一些教育技術和手段，全面培養學生的素質和能力，提高教師的教育水平和教育能力。
要解決困擾教學成效的難題，必須通過對中學生學習興趣的現狀作必要的調查和研究，在掌握具體情況的基礎上，有針對性地采取一些措施，促進學生學習興趣的提高和發展，讓學生掌握更有效的學習方法，提高自主學習的能力，是我們此次調查的目的。
一、調查方法
（一）抽樣
本次調查對象主要是八年級學生，抽取了八年級的4個班，其中重點班一個，共計回收有效調查答卷135份。
（二）調查方法
對所抽取的班級與班主任一起商定，直接到教室，班主任、任課教師都回避，采取問卷方式直接調查。每個班調查時間為10―15分鐘。說明調查意圖，讓學生打消顧慮，然后發給問卷。在學生答問卷時，鼓勵學生把自己音樂學習中的苦惱、音樂老師對他（她）的不恰當要求，以及自己對音樂教材的希望寫出來，讓學生自由發表意見。所調查的4個班，學生配合都比較好，氣氛普遍很活躍。
二、調查結果
（一）學生音樂學習態度與情感方面
1.學生學習音樂的自我感覺
項目
自我感覺有
興趣
自我感覺很
愛學
學習音樂困難
但愿意學
不愿意學聽到音樂就厭煩
百分比
66.9%
21.6%
8.7%
2.8%
2.在所有學校課程中，最喜歡的科目為音樂的學生占26.5%。
3.課后喜歡問音樂問題的學生占29.2%。
4.遇到音樂問題總是努力思考的學生占66.0%。
從上述數字不難看出，真正對音樂學習感興趣、有信心、且自己感覺音樂學習良好的學生在20%―30%之間，60%多的學生能按老師的要求努力學習。
有學生寫道：“有時一首好聽的歌，自己會唱了，就會高興幾天。”
遺憾的是，有11.5%的學生處于無可奈何的學習狀態，他們對自己的音樂學習缺乏信心，缺少興趣。這些學生在問卷中寫道：
“我覺得音樂是一門令人愉快的學科，但每次音樂課上老師的音樂知識講座讓我煩。”
“我盡管很喜歡音樂，但樂理學習最討厭，我覺得只有想成為音樂家的人才能學好音樂。”
“音樂我喜歡，為什么不喜歡音樂課呢？這就是我的苦惱。”
還有一位淘氣的男學生請他將其苦惱寫下時，他思考了幾分鐘，最后只寫下了“唉！一言難盡。”
值得注意的是，有部分本來對音樂有好感的同學由于各種原因，正在退出音樂愛好者的行列。
（二）對音樂學科和教學內容的看法
學生對音樂學習的興趣和學習程度，與其對該學科特點、作用的認識，對教材喜好密切相關。
1、學生對音樂作用的認識
認為音樂能培養高尚情操的學生占84.4%；
認為音樂對人的性格有影響的學生占71.3%；
認為音樂對生活有廣泛作用的學生占77.9%。
這就表明約80%的學生對音樂學科有好感，這些學生從主觀愿望來說是覺得應該學好音樂的.，這就為音樂課程的開設奠定了廣泛的群眾基礎。
2、對現行教學內容的愛好
實際上，學生大都喜歡音樂。而同時，學生大多不喜歡音樂課的教學內容。學生們寫道：
“樂理題太難，書也看了，還是不懂”；
“我對音樂感興趣，對樂理一竅不通，碰到視譜就頭痛，上音樂課的感覺差透了，簡直難以用言語表達。希望對音樂課進行改善，或者不學樂理”；
“我從小學到初一都對音樂感興趣，可看到音樂知識就頭痛了”；
“樂理總是不懂，希望不要這些讓人不懂的東西”；
“對于我們這些初中的學生來說，樂理沒有用，多聽多唱好聽的音樂、歌曲，多好”；
“我覺得音樂教材的內容太土，離我們太遠，學起來沒有一點味道。總而言之，我對音樂沒興趣”。
對于課外音樂學習，從答卷中看，學生對通俗音樂十分感興趣，但十分不了解。
3、對音樂教科書，53.3%的學生感覺是枯燥無味，有97.5%的學生喜歡課外的一些音樂。不少學生寫道：“音樂教材，離實際生活太遠，不想去看”。
（三）對音樂課堂與音樂教師的看法
好的音樂教師常能培養出大批的音樂愛好者，而愛好音樂的學生也大都喜歡上音樂課。調查對象中，有67%的學生盼望上音樂課，而有19.7%的學生覺得音樂課枯燥無味，課堂氣氛沉悶，“老打不起精神”。教師滿堂講的做法還十分嚴重，課內可以隨時提問的比例為39.5%，而課后有機會與教師談些有趣音樂話題的學生只有30.3%，部分學生對音樂課不甚滿意，與音樂教師較為疏遠。
三、幾點感想
本次學生音樂學習狀況調查及結論，給我們一些有益的啟迪。
（一）教學要求和教學內容的調整必須跟上時代發展
1.音樂教育應全面考慮學生的情感培養、能力發展和知識掌握，能力培養的目標應加以調整，創新能力、情感體驗應加以重視。
2.教學內容不應精而深，而應面廣一點，并能體現音樂對人身心陶冶的作用和價值。
（二）教材與課外音樂知識的融合
1.在教科書的基礎上進行填充實現多樣化，并不斷有所發展更新，而不是同一模式的多本化，進行試驗。
2.教學內容的呈現形式要生動活潑，讓學生喜歡音樂教材。讓學生體會音樂的文化價值、實用價值，領略音樂的趣味。
（三）大力增強教師的民主意識，適應學生心理發展
學生情感培養與課堂上師生的民主平等很有關系，應隨時在實驗中對學生進行音樂學習狀況的調查，改善師生關系，真正把學生的發言權、思考權、聆聽權、選擇權等權力科學地、藝術地交給學生。
四、結論
隨著人們生活水平的日益提高，音樂教育已廣泛進入社會各家庭中，豐富了人們的文化生活，但也出現了一些不盡人意的情況，一些有條件學習音樂的同學家長為了等級證書而讓他們枯燥的學習音樂，從而損害了他們對音樂的興趣。有些同學則因家庭環境不具備而缺乏學習音樂的條件。更有許多同學由于緊張的學習而無暇顧及，使得不少同學對音樂缺乏興趣。
在中學音樂課教學的各個環節中，作為教師應注意下列問題。
1.充分調動和利用學生的學習積極性，提高學生的參與意識，讓學生做課堂的主人，尊重學生的興趣和愛好，加以積極正確的引導，充分發展學生的個性，同時又要嚴格要求，培養學生的組織紀律觀念。發揮音樂課代表和音樂積極分子的模范帶頭作用，起到以點帶面的功效。
2.從學生的選擇情況來看，大部分學生希望學校開展校園音樂節活動，從聽覺上來感受音樂的魅力，而不是像聽講座一樣只從平常的音樂知識的閱讀來了解音樂，應該從這下手，讓學生產生更大的興趣。
音樂教育調查報告3
音樂作為一種情感藝術，可以通過其藝術感染力來滲透人們的心靈，在精神層次進行思想的交流，從而產生情感的共鳴，使心靈得到感化，思想受到教育。音樂能提高大學生審美情趣、構建和諧大學校園，提高大學生智力、培養大學生創造力，更能幫助大學生樹立高尚的道德價值取向。
1、調查目的
為了能夠清晰的了解大學生音樂素養現狀，剖析當前高校音樂教育存在的問題，提出針對提高大學生音樂素養的建議與意見，我們課題小組深入我校大學生當中，通過調查問卷的形式，對當代大學生音樂素養狀況進行了廣泛的調查。
2、調查對象與方法
調查對象選取我校(湘南學院)的全日制在校20xx-2013級大學生，共發放問卷400份，回收有效問卷350份，問卷有效率為%。通過查閱相關文獻，了解國內外研究動向與當前大學生音樂素養研究現狀，根據我校學生具體情況設計《大學生音樂素養現狀問卷調查》。
3、調查結果
基本情況
大學生的性別抽樣分布為：男性占%，女性占%;年級的抽樣分布為：大一占%，大二占%，大三占%，大四占%;專業抽樣分布：醫藥占%，理科占%，工科占%，人文占%，社科占%，其他%。
大學生音樂素養現狀
五線譜或簡譜：222人(%)的學生不會看五線譜或簡譜，60人(%)只能看懂簡譜，68人(%)都只懂一點點;
擅長樂器：267人(%)的學生不擅長任何樂器，83人(%)有擅長的樂器，其中擅長吉他的占67人(%)，其他如鋼琴、小提琴、大提琴占16人(%);
歌劇：310人(%)的學生不能說出歌劇作品，36人(%)能說出1-2部歌劇作品，4人(%)能說出5部以上，其中，以《白毛女》、《圖蘭多》見多;
戲曲劇種：67人(%)的學生不能說出一個戲曲劇種，281人(%)能說出1-3個，2人(%)能說出4個以上，其中大多數人熟知的為京劇、昆曲、黃梅戲;
音樂藝術形式：275人(%)的學生對此一無所知，73人(%)能說出1-3種， 2人(%)能說出4種以上，其中聲樂、歌劇、戲曲出現度最高。
4調查分析
音樂基礎知識匱乏
當代大學生對音樂基礎知識的學習處于比較低的水平。大部分學生最基本的樂理知識都不具備;對音樂的`鑒賞水平普遍比較低，很多學生對著名歌劇、戲曲作品知之甚少;音樂技能掌握情況不容樂觀，只有少數學生可以簡單掌握一些相對容易的樂器，而對一些演奏技法難度較高的樂器基本不會。
在我國，由于長時間應試教育，很多高校將辦校的重點放在如何擴大建校規模和提高畢業生就業率上，而不是看重培養具有全面綜合素質的創造性人才，對學生音樂素養的培養不夠重視;高校音樂教育課程設置存在偏差，很多高校的上課內容主要以是樂理與音樂欣賞結合的欣賞課，課程設置較為零散無規則，彼此間缺乏內在的邏輯聯系，沒有從學生的需求和音樂素質的提升考慮問題。這些問題不僅沒有提升學生的音樂素養，反而弱化了學生的審美情趣。
大部分學生喜歡流行音樂，古典、民族音樂無人問津
調查顯示，僅僅有%的學生喜歡古典音樂，%喜歡民族音樂，而流行和搖滾分別占有6%、%的大比例。由于流行音樂具有很強娛樂性和大眾性，歌詞也多以愛情為主，比較貼近大學生，其朗朗上口的旋律與通俗易懂的歌詞更是受到了大學生的追捧。它雖然沒有培養審美情趣和深層思想教育的作用，但是卻可以激起大學生對音樂的興趣。古典音樂具有深刻內涵，經歷了時間的長久洗禮，是人類智慧結晶，更有利于提升大學生的氣質、思想深度、價值觀、世界觀、人生觀，同時有利于提高對音樂的鑒賞水平;民族音樂是一個民族精神的象征、歷史的寫照、風采特色的展現、文化的傳承，所以當代大學生應該增強對民族音樂的了解，擔當起弘揚民族文化，傳承經典的重任。
大部分大學生了解音樂方式單一
調查顯示，5%的大學生幾乎不購買音樂CD、DVD等音像制品，不到半數的大學生通過觀看演唱會接受音樂的熏陶。由此看出，當代大學生了解音樂的方式單一，組樂隊、自學樂器、參加音樂社團、觀看音樂會的氛圍很是淡薄，這種現象在非音樂專業大學生中尤為突出，這對于提高音樂素養機會本來就很少的大學生來說又失去了自主學習音樂的氛圍，在這樣淡薄的氛圍下，也不利于高校開展音樂教學，無法激起學生學習音樂的熱情。
大部分大學生尊重音樂多樣化，追求健康音樂
超過半數的學生能支持“超級女聲”等音樂性選秀節目、“網絡歌手”等新派歌手;同時，%的學生認為音樂內容應該健康向上。由此看出當代大部分大學生接受能力強，能適應新時代產物，與時俱進，同時能取其精華，去其糟粕。這一點是當前現狀的好消息，大學生尊重音樂的多樣化，更有利于開展多元化的音樂教育課程，能更好地汲取不同音樂的特色，發展創造出新時代新音樂、新潮流。
音樂教育調查報告4
中國是世界四大文明古國之一，以悠久的歷史和燦爛的民族文化彰顯于世，而中國的民族音樂更是絢麗多姿，在世界藝壇獨樹一幟。中國民族音樂伴隨著中華民族的形成而形成，是中華民族精神和氣質的象征，它不僅可以讓大學生們更好地了解中國的民族音樂、民族文化，拓展他們的藝術視野以增強其民族自豪感，同時，更是一種極為有效的藝術教育形式。將民族素質教育貫穿于日常教學中，通過具體活動激發學生學習興趣及培養學生民族自豪感，同時，更是一種極為有效的藝術教育形式。鋼琴藝術教育的本質，是音樂素質教育，將具有民族特點的教學內容形成具體系統，形成教學板塊，成為鋼琴教學的重要環節，教學集技術與思想教育為一體，每一屆學生都能從中受益。
中國鋼琴音樂作品，越來越多地展示于中外樂壇上，并贏得了廣大聽眾的欣賞興趣和普遍關注。在高等院校音樂教育的鋼琴教學中，中國鋼琴音樂作品的教學內容，理所當然地應該納入到系統的教學體系中。這樣不僅能夠鍛煉學生的鋼琴演奏技能，而且，還培養了學生對于我國民族音樂文化的感情。高校應該成為傳播中國鋼琴音樂作品和弘揚民族音樂文化的教育基地。北京師范大學藝術與傳媒學院的王卓凱對北京師范大學十幾個院系的學生進行了一次音樂知識調查。本次調查采用隨機抽樣問卷方式進行，共發放問卷321份，收回問卷321份，其中城市生源153人，農村生源168人。在填空問題中,能正確寫出三名以上外國音樂家的有38人，占35.51%，能正確寫出三個以上外國音樂家代表作品的有10人，僅占9.35%。能正確寫出三名以上中國音樂家的有24人，占22.43%；能正確寫出三個以上中國音樂家的代表作品的有16人，僅占14.95%。能寫出三首以上最喜歡的樂曲的只有33人，占30.84%；值得注意的是，有27個人一首樂曲也寫不出來。被調查者共寫出443首最喜歡的歌曲，其中外國歌曲37首，占8.75%；中國藝術歌曲61首，占13.77%；而通俗歌曲則有345首，占77.88%。在被調查者寫出的最喜歡的459位歌唱家或歌星中，外國歌唱家和歌星35人，占7.63；中國歌唱家56人占xx.20%，而通俗歌星多達368人，占80.17%。以上的數據分析充分反映出了音樂教育工作者要加強中國民族音樂文化教育的必要性和緊迫性。而當下的師范教育的教學內容中又融入有多少民族元素呢？
教材：不論是國內知名的專業音樂院校，還是有藝術課程的相關專業，就鋼琴教學系統來說，一直沿用《湯普森淺易鋼琴教程》、《拜爾鋼琴基本教程》、《哈農》、《小宇宙》、車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849等外國教材，而被各大高校廣泛使用并再版了很多次的由上海音樂出版社出版的'《鋼琴基礎教程》共4冊的曲目中，1―4冊中國曲目所占比例依次為23%、19%、23%、24%；講座，演奏會：在學生幾年的學習時間里難得聽到1-2次有關中國音樂任何方面的講座；而以中國作品為主題的鋼琴演奏會更是少之又少，學生缺少民族音樂的氛圍，缺少接觸民族音樂的手段，缺少交流學習民族音樂的場所，看的少、聽的少、彈得少；報告會：創造思想交流的氛圍與場所。由于民族文化方面內容交流的少，師范生自身綜合素質低下，民族意識淡薄，在今后的教育崗位上又如何能對我們祖國的花朵進行深刻的民族文化教育呢？
針對以上特點，可以考慮從以下幾方面來改進和加強當前的鋼琴教學活動：
教材：加大每學期中國鋼琴曲的比例，應該在50%左右，如教材中內容不夠，將從其他教材中選取或是編寫部分曲目（如《成年人應用鋼琴教程》-人民音樂出版社-中，就有較多民族音樂鋼琴小品可作為教輔；講座：第一學年進行一次以上中國鋼琴藝術發展的講座，或中國鋼琴作品欣賞講座；演奏會：第二學年下學期進行中國鋼琴作品演奏會，由學生或師生同成；報告會：第三學年上學期進行學生學習中國鋼琴作品思想交流報告會。所有師范教育專業的學生將從項目中受益，提升學生民族自豪感，從而提高自身綜合素質。
以上教學內容的每一個環節應該都是每一屆師范生學習的必要環節。鋼琴教育不僅是技術、技能的教育，也應該是一種文化的教育，一種音樂文化的教育。它應該使受教育者在學習技術、技能等音樂本體知識的同時，更能夠獲得全面的音樂文化的素養給予，尤其是對自己本民族優秀文化遺產的了解和掌握。通過學習和演奏中國鋼琴作品，了解作品中所反映出來的中國人特有的思想文化氣質和審美情趣，并以中國傳統文化的審美原則去把握和揭示中國作品中的民族風格和神韻。這樣，我們的教育才可能稱得上是全面而又成功的。
音樂教育調查報告5
為了解中小學音樂、美術學科新課程實驗情況、存在問題及困難，我們對區38所初中、小學進行了專題調查，調查情況小結如下：
一、基本情況
調查的學校對新課程實驗給予充分肯定，表現出較高的熱情，實驗教師和學生對新教材給予高度評價，學生非常喜歡上音樂、美術課，主要反映在以下幾個方面：
（一）關于教材
1、師生普遍認為音樂、美術新教材圖文并茂，色彩艷麗，版面設計活潑、美觀，貼近學生欣賞心理，給學生以強烈的視覺沖擊。學生喜歡翻看教材，達到樂學的目的。
2、教材內容：
①貼近學生生活，寓人文教育于生動活潑的單元主題內容之中，體現了人與自然的和諧相處；生動形象的道德與思想教育以及多元的音、美文化等。
②教材內容將音、美知識、技能融入各項實踐活動之中，蘊含著對學生實踐能力和創新精神的培養。
③富有時代氣息的選材和設計，體現了現代科技賦予音樂、美術學科的時代特色，增強了學習成就感。
（二）關于課堂教學
從課堂教學反映出大部分教師教學觀念轉變較快，新課程教學研討氛圍非常濃厚，能體現新的課程觀和新《課標》精神，表現在：①能樹立目標意識：由重傳授向重學生發展轉變，重視情感體驗，重視過程與方法；采用多種形式教學，引導學生主動參與，親身體驗。②體現面向全體學生這一基本理念，改變以教師講授為中心的傳統教學模式，體現新的學習方式：合作學習，探究學習，相互交流，并給學生充分展示自我的機會。③體現了以興趣為動力，采用多種教學形式，激發學生學習積極性，多方面多角度培養學生創造能力，體現民主、平等、和諧的師生觀等。
（三）關于課堂教學效果
從課堂效果上，我欣喜地看到以往較少有的課堂中師生真情投入、融為一體、活躍的課堂氣氛，特別是初中學生能大膽地表現自我，敢于發表自己獨到見解，集體合作和學生創作的感人情景。學生真情投入學習藝術、表現藝術、探索藝術的情緒很高。
（四）關于學校設施
部分學校如國和中學、華山小學等已為音樂、美術教室配備了多媒體教學設施或實物投影儀，部分學校也打算在本學期或本年度為音、美教室購置多媒體教學設施。
二、存在的問題
（一）部分學校或教師對音、美課程實驗工作存在著思想認識模糊，教育教學觀念落后的問題，主要表現在對音、美學科重視不夠。
認為新課程實驗無非是用用新教材；對新教材的'使用無非是換換教學內容；新課程主要是針對“主課”或考試科目等等。這些模糊的認識導致教育教學目標、教學思想、教學方法和教學效果等方面偏離新課程改革的初衷。
（二）部分教師對教材了解不透，對《課標》理解不深，特別是老教師課堂教學設計不夠新穎，使用新教材力不從心。也有部分教師在創新面前畏難發怨，不愿吃苦，怕受麻煩，邁不出新路子，新教材老教法。
（三）少數學校硬件設施還達不到一般教學要求，音、美教學參考資料較少或沒有，也為新課程實驗帶來了困難。
（四）部分實驗教師工作量較大，有的多達每周20余節，少部分學校還存在小學一年級包班形式上課。實驗教師沒有更多精力致力于實驗研究，給實驗工作產生了不良影響。
（五）部分學校對音、美教師教學考核，只停留在學生對雙基內容的掌握上，捆住了實驗教師創新教學的手腳，與音、美新課程目標產生了偏離，等等。
三、幾點建議
（一）要加強實驗過程的培訓。實驗教師要更細化地學習《綱要》和《課標》，切實轉變觀念，充分認識到本學科實驗工作目標要體現以審美為核心，以學生為本，從學生興趣出發，突出創造性，與相關文化相結合的全新理念。
（二）加強教研力度，合理利用教材，進行課題研究。
1、建立集體備課制度，定期進行交流研討。要嚴格按照區音、美學科實驗方案組織實驗，鼓勵教師大膽創新。
2、對實驗教師采用“走出去，請進來”的方式加強培訓與交流，采用內部交流學習與外出觀摩學習相結合的方式提高教學水平。
3、合理利用教材，精心構思設計每節課。
（1）音、美教師必須要鉆研教材，領會教材編寫意圖，挖掘隱含在教材中的知識點：表現手段及相關社會文化等內容。以審美為主線將這些內容貫穿起來，以符合音美《課標》和新教材的要求。
（2）反復感受和體驗，將教材內容融入內心體驗之中，找到個人情感體驗的興奮點作為教學設計的切入點。即要求教師對教材要反復琢磨，找到學生感興趣的地方，或教師認為主要的關鍵點，發散和收集、整理相關資料，展開思考，并以此為主線篩選和組織教學。
（3）靈活運用、處理教材，適當擴充和刪減、調整教學內容，創造性地使用教材，嘗試多種構思。如：可調整教材教學順序，調整教學內容；又如：可根據本鄉鎮或地域音樂、美術文化習俗，選取恰當的角度或材料，進行富有特色的教學等。
（4）反思個人教育教學行為，與新《課標》進行對照并進行理論總結，提高思考認識。
（5）音、美教師要開發利用信息技術，構建音、美與相關文化的聯系。如：合理、適當運用多媒體手段，進行立體教學，增加視聽效果，教師要多鼓勵學生上網查找相關資料，開拓學生視野，擴大知識面。
4、帶問題、課題進行實驗，各校教師對新教材如何適應大班化教學及學生多元評價模式等作進一步研究和實驗。
（三）各校和音、美教師要將思想上對新課程實驗緊迫性的認識落實到具體的行動上，教育行政部門和學校要在師資配備、教學設施、教師課時量給實驗教師以合理安排和規定；在實驗經費、教學資源配置、教學資料和外出學習上給實驗教師以最大可能的支持和保證；對教師教學年度考核應按照新課程的要求進行；新課程要探索新的教學管理模式，以確保實驗工作的順利進行。
如何貫徹和落實音、美課程實驗工作，這需要教育行政部門、學校、教師在理論思想和實踐中長期不懈地探索和研究，在新課程和新教材實驗初期，尤其是這一年，面臨著諸多困難。因此，我們要深入思考、努力克服，為加快音、美課程改革的進程而共同努力。
音樂教育調查報告6
大學生的音樂素質直接反映著中小學階段的音樂教學狀況,從多數大學生的音樂素質來看,我國中小學音樂教育,尤其是農村中小學音樂教育的情況不容樂觀。
前不久,觀看了一場系級的合唱比賽,看完之后有諸多的感觸。同學們在演唱中,飽滿的熱情、積極參與的意識是值得贊揚的,但演唱好一首歌曲,光有熱情是不夠的,從合唱的角度來看,特別是從聲音的質量來看就不敢恭維了。因為他們在排練過程中,全部都是跟著錄音模仿,而且沒有意識到請專業人員輔導的必要性,所以出現了很多本不應該出現的問題。例如整場比賽下來幾乎沒有聽到女聲清脆嘹亮的歌聲,大部分女聲都低一個八度演唱,聲音混同于男聲,加之跑調、節奏、節拍等問題。連最起碼的音準、節奏都不敢保證,合唱的其他要求就更無從談起了。從中感受到大學生音樂知識的貧乏與音樂素質的低下。
為了探究其原因,進一步了解大學生接受音樂教育的情況,我對院理科一年級的100名學生進行了抽查。經過分析歸納,從中發現了一些帶有普遍性的問題,現摘要匯集起來,希望能引起有關方面的重視。
一、調查情況
1.學生來源
我國是一個農業大國,因此大部分的大學生來自農村。在調查的100名大學生中有72%來農村。
2.音樂教師配備及授課情況
3.識譜能力
在調查的100名學生中,識簡譜的占18%,識線譜的占10%,不識譜的人占大多數。而在識譜的人中,大部分是受過專業訓練的。100人中有4個會彈鋼琴、1個會拉手風琴、7個會彈電子琴、還有一些會吹笛子、葫蘆絲、口琴、豎笛等樂器。
從以上調查來看,大部分學生的識譜來自從小的特長學習,來自學校教育的較少。而且有一些不正常的現象也應值得注意,有些學生會彈電子琴,可是不識譜,這可能與某些特長班教師的素質與教學方法有關系,不教識譜,只讓學生背譜,導致老師教一首,學生會一首,幾年學下來還是不識譜,學生沒有自學能力。
二、存在的問題
1.師資配備與師資水平問題
從前面的問卷調查中可看出,中小學的音樂教師的配備差很多,雖然如今的大學生是十年前的小學生,在十年中應該有很大的改善,但也要看具體的地方。針對這一問題,為了了解更準確的情況,我對一個縣現在的音樂教師配備情況做了調查,結果確不容樂觀。在全縣180所小學中,專職的音樂教師只有25人,合村并鎮后,全縣初中合并為規模較大的24所,專職音樂教師只有27人。而且專職的音樂教師大部分都集中在縣級中小學及附近的鄉村中小學,離縣城遠一些的地方無人愿意去,因為能接受音樂教育的學生大部分出生在縣城附近,學校畢業后都不愿意下農村。還有相當數量的中小學音樂教師學歷不高、專業水平較低,大多為中等師范學校畢業。師范學院畢業的大學生不愿意回到縣里,更不愿意下到鄉村,而已經安排在縣城及附近中小學學歷不高的教師,因為怕沒崗位都不愿意出來進修。在評職稱時,為了解決學歷不夠的問題,大多數教師只能參加非音樂專業的自考、函授以取得相應的學歷,并不能真正解決能力問題。因此,音樂教師的配備及提高是亟待解決的問題。
2.對中小學音樂教育的重視不夠
自1999年6月,中共中央國務院頒布的《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》把美育正式列入教育方針,明確了美育在學校教育中的地位。這十年中,教育部投入了大量的人力、物力,進行基礎教育課程的改革,足以說明國家對素質教育的重視。但從調查的問題中,仍然反映出普通的審美教育尚未引起下面各級領導的足夠重視,尤其是各縣級主管領導及中小學的校長。究其原因是沒有認識到音樂藝術教育對審美教育的`重要意義及作用,有的領導一味地追求升學率,輕視美育,認為音樂課可有可無,覺得音樂課沒用。因此,把少數音樂專業的教師安排帶別的課程,造成人才的浪費。殊不知音樂課不僅不會影響其升學率,而且會開發學生的智力,發展學生的想象力、創造力,增加學生的審美情趣。許多科學家的成功都可證明,如愛因斯坦、祖沖之、華羅庚、李四光等,他們的科學成就大多都從音樂中得到啟發。因此音樂教育反過來會作用于文化課的學習。
3.對音樂課教學研究及新課標的認識出現了偏差
前面的問卷調查中,有專職音樂教師的學校,學生從小學到高中音樂課上的一直很正常,可是學生為什么會不識譜呢?經過調查得出,大部分是教學方法不恰當,對音樂課程標準的理解出現了偏差。比如回避音樂基礎知識和基本技能教學、濫用多媒體、忽視教師的主導作用、盲目追求教學形式、對興趣的理解不夠準確等。
三、幾點建議
1.加強對中小學音樂教育的重視
各級領導部門應加強對音樂教育的重視,提高對美育作用的認識,充分認識音樂教育在中小學音樂教育中的地位及音樂教育對培養合格人才的重要性。組織專人深入學校調查研究,總結《新課標》落實的效果及問題,以便及時解決存在的問題。
2.加強農村中小學音樂教師的配備、培訓
鑒于當前中小學音樂教師隊伍,無論在質量上還是數量上都不能滿足教學的要求,除了加速培養音樂專業人才,還應做好在職教師的培訓工作,應鼓勵音樂教師出來進修,給予相應的優惠條件。合理利用人才,對以往學習音樂的教師應鼓勵其帶音樂課,讓他們回到自己真正的崗位。其實這么多年國家培養出的音樂人才并不少,只是沒有合理的利用,如果利用好,音樂教師的配備應該得到改善。鑒于此種情況,各級領導應有相應的措施,出臺留住人才的具體方案,對剛畢業的大學生鼓勵其到鄉村去鍛煉。
3.音樂教師要正確領會新課標的精神,把音樂教育落在實處。
音樂教師要認真研究新課標、領會其精神實質,勇于探索與研究新的教學方法,改正認識上的錯誤,以保證音樂課程改革的順利進行。特別是農村中小學音樂教師,要創造條件,改變舊的模式,堅持不懈地進行業務學習,不斷更新教學方法,努力提高農村中小學音樂教育水平。
4.采用有力措施,逐步改善音樂教學條件,特別是鄉村的教學條件
在音樂教學中,需要一些必要的教學條件來進行教學,比如音樂教室,和一些必備的樂器,鋼琴、風琴、電子琴、打擊樂、錄音機等,條件好的還可用多媒體輔助教學。沒有條件的農村可根據具體情況而定,首先應有教師,其次根據條件準備一些簡單的樂器。只要各級領導重視,就能創造出較好的音樂教學條件。
5.各教學段根據實際情況采用逐級補課的形式,加強學生的音樂素質及審美情趣
以往耽誤的已無可挽回,各個教學階段從現在起應把音樂課重視起來,在教師配備的情況下,采用逐級補課的形式,進行及時補救。對于現在已經上了大學的學生,各普通高校應將藝術教育列入教育教學計劃,開設藝術類必修課程與選修課程,并加強校園文化活動。比如合唱比賽、卡拉OK比賽,有條件的學校還可組建樂隊,鼓勵學生積極參與,以提高學生的音樂素質。
總之,為了培養合格的新一代人才,推進素質教育,我們應當加強中小學音樂教育,尤其是農村中小學的音樂教育,把新課標的實施落在實處,從而提高大學生的音樂素質,造就全面發展的一代新人。
音樂教育調查報告7
高職音樂教育應適應時展的需要，在新的發展時期，樹立新的發展理念，發現問題并尋求解決途徑，積極探索出新時期的發展方面和策略，使高職音樂教育在新的時期發揮出更大的作用。
一、高職音樂教育存在的主要問題
1、培養目標定位不準確，發展難度大
對音樂教育專業定位不準確，對學生培養目標定位不清晰，使得當前高職院校音樂教育培養目標定位不明確，導致高職院校音樂教育發展的難度增大。第一，對音樂教育專業定位不準確。高職音樂教育有別于普通的高等教育。但是，目前我國的高職音樂教育絕大部分都是在模仿普通高等教育院校的音樂教育模式，沒有突顯高職院校的教育特征。第二，對學生培養目標定位不清晰。當前，高職院校對于學生的培養目標定位不清晰，職業化不突出，常常混淆于普通高等院校的培養目標，導致培養方向上出現偏差，影響職業教育的發展。高職院校培養的目標是具有一定專業技術能力的基層專業技術人才。由于高職院校沒有正確認識自身的職業教育特質，才導致當前高職教育發展困難重重，也使音樂教育發展難度增大。
2、重理論輕實踐，理論與實踐相脫離
高職音樂教育最為明顯的問題就是重視理論教學，輕視實踐環節，理論與實踐相脫節。當前，高職音樂教育現狀是，教師制定教學計劃，并在音樂教學中按照計劃將教材中的內容和理論知識教授給學生。教師為了按時完成教學計劃，幾乎每堂課都在講授音樂理論知識，卻很少為學生提供實踐的機會。這樣的課堂乏味、缺少實踐活動嚴重影響了學生學習興趣的激發與調動。時間長了，學生容易產生厭煩的心理，導致學習興趣不濃，積極性降低，有的學生會出現上課睡覺、玩手機或作其他與學習無關的事情。這樣的后果就是學生既沒有學好理論知識又缺乏實踐能力，影響了教育效果。
3、音樂教育師資不足，教學水平參差不齊
教師是教育的執行者和實施者，缺少了師資就談不上教育和教育的發展。當前高職院校音樂教育師資缺乏，教師教學水平參差不齊，使得高職音樂教育常常是空有其名。高職院校音樂師資力量不足的原因，一方面是因為高素質的音樂教師更傾向于普通的高等教育學校，而不愿意留在高職院校。很多人都認為高等院校工作氛圍和個人發展方面都遠遠高于高職院校，因此更愿意融入到專業性強的本科院校。這樣導致高職院校難以留住高水平的專業教師，造成師資匱乏。另一方面，由于最近一些年來，高職院校不斷擴招，使學生大量增加。而原有的師資力量已經難以滿足現在的教學需要，短時間內又無法調入專業教師。這樣就使得現有教師教學任務重，而缺少時間和精力去鉆研教學，造成課堂教學水平參差不齊，影響教學質量。
二、新時期高職音樂教育發展新思路
1、加大專業調研力度，明確培養目標和方向
新的發展時期，高職院校應緊跟時展的步伐，加大市場調研力度，從而進一步明確音樂教育發展方向和培訓目標。高職院校進行市場專業調研可采取兩種方式進行：一是選用專業的'咨詢公司進行市場調研并形成建設性意見。通過專業咨詢公司的調研，使高職院校更加清晰準確了解學校的專業發展狀態及發展優勢，并積極與咨詢公司溝通，形成有利于學校發展的設計方案，使學校專業發展和培養目標上更準確更清晰。二是組織學校師生進行大范圍的調研活動。在活動開展中，學校要先對師生進行宣傳，明確調研的目的、方法和策略。同時，要采用多種方式進行調研，比如發放調查問卷、實地訪談、現場調查等。調研結束后，要做好調研材料的收集和整理工作，并在此基礎上形成調研報告。通過調研活動，明確學校和專業發展方向，拓寬專業發展途徑，優化教育資源，形成高職音樂教育發展優勢。
2、調整教學結構，彰顯時代特色
高職院校應適應新時期的發展需要，不斷調整教學結構，突顯時代教育特色。一方面，教師要根據學生的實際情況進行針對性和差異化的教學。例如，有些學生畢業后想從事教育工作，那么教師在教學中就應該注重培養學生教育學、心理學以及課堂教學等方面的知識和能力。而對于有些想從事音樂創作的學生，則應注重專業知識的培養。另一方面，教師在課堂教學中，要注重理論知識與能力培養的結合，培養學生多方面素質。
3、改革教育模式，注重實踐能力的培養
高職音樂教育要積極創新教育模式，注重學生實踐能力的培養。一是課堂教學中教師在講解理論知識的同時也應加強實踐知識的傳授，培養學生的實踐能力。如講授音樂技巧時，可以引用一些典型的案例讓學生進行體會，并積極鼓勵學生進行嘗試表現。二是要走出課堂帶領學生深入生活中培養學生實踐能力。可以采取“校企合作”的方式為學生提供更多的實踐場地，加強學生的實踐能力培養。如讓音樂專業的學生為企業進行聲音設計，通過合作使學生了解了企業文化，豐富社會知識，并提高學生理論聯系實際的能力。
4、加強師資隊伍建設，提高教育水平
良好的師資隊伍是開展教育教學工作的保證。高職院校音樂教育要加強師資隊伍建設，首先要加大專業人才引進力度。高職院校要提高教師待遇，吸引并能留住高素質的專業教師。同時，學校還要為教師提供良好的職業發展空間，有助于教師實現職業抱負。其次，高職院校要加強對在職教師的提高培訓，提高教師教育教學水平。學校可以邀請專家到校內對教師進行提高培訓，可以派出骨干教師外出培訓學習，掌握先進的教育理念和教學方法，回校后用到教學實際之中，切實提高教學質量。
5、建設完善的教材體系，制訂合理的培養計劃
新時期高職院校音樂教育應加強教材體系的制定和完善。學校可以先讓每位教師提出學科建議，整理后形成報告和設計方案。然后經專家改進后再結合學校具體情況進行修正，最終形成教材體系，以此制定教學計劃，在教學中嚴格執行并認真落實。只有這樣才能使教材體系真正發揮效用，使高職音樂教育更好的發展。
音樂教育調查報告8
1．調查目的
在日益注重素質教育的21世紀，倡導新的教育觀念，拓展新的教學領域，關注新的教學方法，構建音樂課程的體例框架等均在實驗教材中有著鮮明的體現。在這次實習中，我深深地感受到了教改的鮮活生命力。對于基礎教育的主體而言，這些改革是否真正適應師生的需要呢？為此，我設計了一套問卷，試圖通過調查問卷，在一定范圍內了解學生的需求，從而對問題進行歸因分析研究,尋求解決問題的路徑，以更好的了解當代小學生音樂教育的現狀。
2、調查結果分析
為了得到準確、客觀的答案，我在實習學校的四年級做了一個問卷調查。問卷從態度、情感、內容、能力和期望四個方面入手，讓學生們充分、大膽、自由地表達自已內心最真實的想法，獲得到了一些有益的數據。問卷選擇了6個平行班，無重點班與普通班之分，每班學生隨機抽了8人，共計有效問卷48份，經過統計情況如下，并談一點粗淺的認識。
2．1 問題一：你對音樂學習持何種態度或情感？
調查結果顯示孩子們對音樂學習所持的強烈情感傾向。%的同學不約而同地表示非常喜歡音樂， %表示一般喜歡。%同學表示不喜歡或者討厭。這充分說明了基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，孩子們也從中感受到美的享受與愉悅。在音樂教育課程存在的必要性的問題上，有%的同學認為有比較好，%的同學認為音樂課是必修課，2%的同學認為可有可無。那么，孩子們眼中的音樂課應該有什么作用呢？調查結果顯示孩子們還是很注重音樂課的學習。%的同學認為音樂課可以提高自身素質，開發智力，陶冶情操。另外還有%的同學認為音樂課是放松、快樂的好機會，因為相對其它課目而言，音樂課既沒有巨大的考試壓力，課堂氣氛也相對活潑，讓他們感到輕松。學不學都“無所謂”或“應付”，讓我們看到了極少數學生功利心的一面。而這個比例會隨著年齡的增長，升學壓力的增強而上升，這也是基礎音樂教育為什么到初二、初三會考在夾縫中生存的根本原因。我想這與當前的教育體制有很大關系，如果教育體制不改革的話，師生僅憑一腔熱情和一廂情愿，素質教育也難以落到實處。
問題二：你對音樂學習領域中什么樣的內容感興趣？
調查結果顯示%的學生認為唱歌是他們最感興趣的內容。孩子們普遍認為唱歌是表達自已情感的最好途徑，但對教材上的歌曲不感興趣，他們特別喜歡唱活潑、歡快的歌曲。他們也特別希望自己擁有美妙的歌喉。另一個熱門選項是流行音樂，大多數同學喜歡流行歌曲。科技的發展使得音樂的傳播發生了天翻地覆的革命，音樂，從唱片和無線廣播時代的有限傳播，被電視、隨身聽、CD－Rom、MD、DVD、互聯網等媒體推到傳播的無限。在e時代里，音樂教師對音樂教材的占有權，被徹底瓦解，孩子們擁有和熟悉的音樂在某種意義上甚至超過教師。而他們擁有和偏好的音樂，往往不是學校音樂教育的主流內容，其中相當大的分量與學校音樂教育的宗旨是相悖的。 以往流行音樂不能進課堂，但事實上它對學生的影響卻很大。有一項問題是學生平時喜愛歌曲的類型，結果顯示：小學生會唱的歌曲中有近%的是音樂課本外的通俗歌曲。調查結果還顯示:超過25%的學生把不喜歡上音樂課的原因歸結為音樂教材編得不好，其中又有近%學生認為音樂教材不好主要表現在所選歌曲不適合小學生演唱。流行音樂之所以受到學生的普遍歡迎，是因為社會音樂生活以流行音樂為主，學生身處現代社會，流行音樂和他們的心幾乎是“零距離”，更主要的原因是，流行音樂具備了青少年喜愛的特點，音樂的內容和形式都是當代青少年所思所想，用他們喜愛的方式說出了他們的心里話，因此他們對流行音樂的理解沒有困難。
流行音樂能否進課堂的問題已討論了若干年，事實表明圍堵不如疏導。學校音樂教育不能生活在真空地帶，現實不容回避，音樂教育把流行音樂拒之門外，有如掩耳盜鈴。我們不否認有些流行音樂的內容不適合青少年，會對他們產生消極的影響，但看待問題應該是辯證的，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客觀的。流行音樂中不乏一些優秀作品，教材中完全可以選擇那些歌詞內容適合學生的身心特點，經過精心制作的流行音樂讓學生演唱和欣賞。針對學生濫聽流行音樂的行為，由教師正面引導，使學生形成對藝術音樂和流行音樂的鑒別力，對學生審美判斷的學習和發展方向起主導作用，這也是音樂教育工作者的責任。泰戈爾在《我的學校》中寫到：“教育的目標是心靈的自由，這只能通過自由的途徑才能達到――盡管自由就像生活本身一樣是有危險和責任的。”當孩子們長大成人，能夠真正懂得鑒賞與審美，能夠積極地面對生活、熱愛音樂的時候，普及音樂教育的目的便已達到了。
關于學生感興趣的內容還有一個不容忽視的現象，有%的學生選擇了“欣賞音樂”。這一結果的原因是因為欣賞音樂不需要技能技巧，這一點也正是從前的.基礎教育和教材欠缺或者說是忽略了的。從前的音樂教材過于專業化、系統化，強調技能技巧的訓練，而對于我們的大多數學生而言，是不必要成為貝多芬的，而只要能夠欣賞音樂的美，將音樂的美融入生活中就夠了。欣賞什么？如何欣賞？這也是新課改在音樂教學內容改革中必須面臨的問題之一。另外有%的學生希望器樂內容增加，器樂是小學音樂教學的一項重要內容，我們要想真正使器樂教學不流于形式，更好地發揮器樂教學在小學音樂教育中的作用，就需要不斷充實器樂教學內容，盡量滿足學生在器樂教學方面新的需要。
問題三：你希望通過音樂學習獲得何種能力的發展？
表示希望“演唱”能力提高的占%。希望提高“演奏”能力的占25%，希望提高“鑒賞能力、音樂素養”的能力的占%，希望培養“樂感”和“音樂知識”能力的有%，這些選擇與音樂有關的相關能力發展的比例竟高達98%，從中我們可以清楚地看到孩子們真正渴望得到的是什么樣的能力。這實際上為新的課程結構提供了來自學生的選擇。在此之前我們的基礎教育不斷地在探討：我們的音樂課程是應該讓學生掌握系統完整的知識，還是發展學生的能力。知識和能力二者難道是對立的嗎？事實上兩者之間存在著互為因果的聯系。學生音樂表現能力的大小在一定程度上還是取決于知識技能掌握的多少，它為學生參與音樂欣賞和表現活動提供了必需的條件，從某種意義上說，掌握知識技能是為了掌握一種學習音樂藝術的工具，架起一座通向音樂藝術的橋梁。
問題四：你對常規音樂課有其它怎樣的要求？
當被問及你對現在使用的音樂教材有何看法時？調查結果顯示，%的同學對教材總的評價“好、可以、認同”，說明我們的新教材得到了廣泛的認可，新教材的使用，使學生們對音樂的靈性在課堂上得到了充分的重視和展現，為小學音樂教育帶來了勃勃生機，我們感到由衷的欣慰，但是，其中存在的問題也應該引起我們的重視并認真反思。
%的同學覺得教材有待改進，存在的主要問題有（1）所選歌曲不太適合學生演唱或好聽的歌不多、老歌太多，跟不上時代等，他們希望多一些喜歡的歌以及流行歌曲。我們應該組織一流的作曲家，詞作家為我們的學生寫好歌，譜好曲。根據時代發展和藝術教育的需要，調整擴大教材編選的思路，精選更新現有教材內容，便之不斷優化。我們要讓孩子們有歌唱，讓孩子們唱屬于自己的歌！（2）配套聲像資料缺乏：多媒體課件融電、光、聲、圖像為一體，其絢麗多彩的畫面、生動形象的演示及化小為大、化靜為動的特效，為學生創設了一種完美的聲音、文字、圖像互相結合又富于變化的學習情境，能吸引學生的注意力，激發學生的興趣，讓學生積極主動參與到學習之中。同時，它還突破了傳統音樂教學在時間、空間、地域上的限制，古今中外、風土人情、世間萬象都可以身臨其境，大大豐富、開闊了學生的音樂生活的范圍和音樂視野，大大擴展了音樂教學的容量，極大地豐富了教學手段和教學資源。但目前我們的教學配套光盤僅僅是簡單的譜例加聲音，比從前的磁帶僅僅多了一個畫面而已，沒有發揮出多媒體的優勢。現在回過頭來看看從前的基礎教育，我們的教材建設，在不同的歷史時期的確有它重要的作用，但問題也存在：“教育有兩個弱點